Este 08, 09 y 10 de marzo de 9:00 a.m. a 6:00 p.m. se llevará a cabo el taller Confluencias narrativas audiovisuales impartido por el compositor, productor y escritor de canciones español  Alberto Torres.

Este es un taller que pretende disminuir la brecha que a veces existe para un músico que intenta abordar cuestiones cinematográficas y para cineastas que han de enfrentarse a cuestiones musicales. Está orientado tanto a músicos que deseen descubrir como dialoga el sonido con la imagen y con la narrativa como a productores, directores, guionistas o estudiantes que quieran profundizar en su planteamiento narrativo musical, mejorar sus conocimientos musicales o quizá simplemente optimizar su interacción con el compositor.

También es un paseo a través del tiempo y de la música de autores como Steiner, Korngold, Mancini, Mansell, Elfman, Giacchino, Zimmer o Morricone, Guðnadóttir… y los filmes de Lynch, Gondry, Tarantino, Zulueta, Dolan o Buñuel.

El taller está dirigido a músicos o estudiantes de música, realizadores, productores, guionistas o estudiantes de comunicación audiovisual. Es recomendable que cada participante lleve su computadora y auriculares. Para ser parte del curso es necesario que rellenes el formulario de inscripción que se encuentra más abajo. Debido a la intensidad del taller cada jornada incluye un almuerzo por participante.

El programa de contenidos se basa en cuatro ejes transversales y simultáneos: Estética sonora en la pantalla (fílmica y televisiva), Lenguaje sonoro audiovisual (Film Scoring), el estado del sector en la actualidad.

Programación

Bloque 1 || Estética sonora en la pantalla / 1.1. Música y cine / 1.2. Música y Televisión. Música y Publicidad.

Bloque 2|| Lenguaje sonoro audiovisual (FilmScoring)

Bloque 3 || El estado del sector en la actualidad

Bloque 4 || SoundLab

Conoce al tallerista

Alberto Torres

Compositor, productor y escritor de canciones radicado en Madrid.

Sus composiciones para ficción se han escuchado en series de éxito mundial como Toy Boy (Netflix/ Atresmedia) y le han hecho merecedor de una nominación al Premio Ariel de la Academia Mexicana de Cine por la Música Original de Cómprame un revólver (Julio Hernández Cordón, 2019). En 2022, obtuvo el Berlinale Talent y el Goya a Mejor Cortometraje por Mama (Pablo de la Chica, 2021).

Licenciado en Periodismo (Universidad Complutense), Historia y Ciencias de la Música (Universidad de la Rioja) y
Grado Profesional de piano y lenguaje musical (Conservatorio Jacinto Guerrero de Toledo). Escribe música para cine y televisión. Explora los géneros musicales en función de la narrativa visual, rastreando sus límites a través de una mirada fronteriza y experimental. Su formación clásica y su trayectoria en el pop le han permitido abordar un ecléctico rango de proyectos, desde la electrónica experimental a la música orquestal pasando por el flamenco o el rock indie, colaborando con artistas como Steve Shelley y Lee Ranaldo de Sonic Youth, Niño de Elche, Rosalía o Fernando Vacas. A nivel internacional, ha trabajado para producciones en México, Alemania, Colombia, Cuba, Francia, Costa Rica o El Salvador. Sus bandas sonoras han recorrido festivales tan prestigiosos como Cannes, Locarno, MoMA Nueva York, San Sebastián, Toronto, Sao Paulo o Bafici Buenos Aires. En 2020 fue nominado al Premio Ariel de la Academia Mexicana de las Artes y las Ciencias cinematográficas por la Música Original de Cómprame un revólver de Julio Hernández Cordón.

Así mismo, es profesor de Música y Tecnología en el Grado de Composición de Músicas Contemporáneas del Centro Universitario TAI ARTS, de la Universidad Rey Juan Carlos (Madrid). Ha impartido talleres monográficos y conferencias en España (La Casa Encendida de Madrid, La Gota de leche de Logroño, La Térmica de Málaga) y Latinoamérica (Festival Internacional de Cine Ícaro en Nicaragua, Festival Internacional de cine de Suchitoto en El Salvador, Centro Cultural de España en San Salvador, Museo MARTE de Arte Contemporáneo de El Salvador).

INSCRÍBETE

*Formulario abierto hasta el 06 de marzo.