Fecha
Del 12 al 16 de junio de 2023.
Horario
9:00 a.m a 1:00 p.m.
¿Una imagen vale más que mil palabras? ¿Un gesto puede transmitir una emoción? ¿Crees que la escucha se puede realizar también a través de la vista o del tacto? ¿Qué es una experiencia artística? Estas preguntas y muchas otras aparecerán en el Taller de creación escénica a través del cuerpo [Teatro y danza inclusiva] que impartirá el actor, coreógrafo y formador español David Blanco Toyos, del 12 al 16 de junio de 9:00 a.m. a 1:00 p.m. en el CENAR.
El objetivo no es dar una respuesta cerrada, sino generar otras preguntas que muevan al grupo y les motiven en la búsqueda de una teatralidad diferente que nada tiene que ver con las capacidades físicas o sensoriales de los creadores-intérpretes, ni con los conocimientos teóricos que pueda tener una persona. Diferentes formas de hacer, diferentes formas de contar y diferentes formas de encontrarnos para generar experiencias diferentes con personas diferentes.
La formación está dirigida a personas interesadas en el teatro, la danza y el performance con o sin discapacidad física, sensorial o intelectual. El taller es gratuito pero el cupo es limitado, por lo que requiere inscripción previa. Para participar es necesario que rellenes el formulario de inscripción abierto hasta el 08 de junio, que encontrarás más abajo, e indicar si tienes especiales dificultades para participar en el taller.
Este taller de teatro y danza inclusiva tiene como objetivo crear una red de trabajo y comunicación entre personas diversas, profesionales o no de las artes escénicas. Además busca desarrollar la creatividad y estimular la imaginación de los participantes a través de diferentes poéticas multidisciplinares. Potenciar la expresión a través del cuerpo y la creación artística personal. Fomentar la recogida, análisis y síntesis de la información así como el desarrollo y organización de las ideas, tesis y argumentos que surgen en los procesos creativos.
Objetivos específicos del taller
Director de escena y coreógrafo. Licenciado en Guía-Interpretación de Lengua de Signos, licenciado en Dirección Escénica por la Real Escuela Superior de Arte Dramático ( RESAD ). Combina su trabajo como creador de escena con la docencia de teatro performativo y contemporáneo. Ha dirigido piezas como Algo más allá del yo o Gochos, y ha formado parte del equipo creativo de Cáscaras Vacías, Contagios, Rita, Trilogía de Los Gondra o La golondrina, entre otros. Como actor, ha formado parte de proyectos como Madre Coraje, María Moliner, The Magic Opal o Alicias buscan Maravillas, tanto para teatros de producción privada, como pública.
Es bailarín de heterodoxa formación en estilos como la danza moderna, jazz y hip hop. Ha participado en diversas obras de teatro musical como The Hole 2, Hoy no me puedo levantar, 40, el musical o El último jinete.
También es intérprete de lengua de signos, herramienta que incluye en sus piezas y que investiga con el objetivo de fusionar danza con el movimiento propio de la lengua de signos, para lograr un lenguaje propio e independiente. Ha participado como intérprete de lengua de signos y asesor de movimiento escénico en espectáculos como Y llegar hasta la luna, Tribus, Manual básico de lengua de signos para romper corazones o Calígula murió. Yo no.
Listado de personas admitidas al taller:
